上一篇，我们从「全世界最美丽的书」的起源，以及近 3 年获得「全场大奖」的书籍谈起，揭开最美书的神秘面纱。
这一篇，我们来到欧洲。「最美书」历史最为悠久的荷兰，是这次巡礼的起点。接下来，我们再一起看看德国、瑞士与奥地利。每个国家不仅文化不同，连书籍设计和竞赛都各有特色，希望透过这样的梳理，能为台湾的出版产业和设计师们，带来一点启发。
2016 德国法兰克福书展的荷兰主题馆。照片：Frankfurter Buchmesse、龚维德提供。
从最悠久的荷兰最美丽的书说起
荷兰「最美丽的书」竞赛可追溯至 1926 年，为欧洲历史最悠久的书籍竞赛。虽然曾因二战而数次中断，今年已堂堂迈入第 59 届。
每年有近 300 本书籍进行评选，并从中选出 33 本为入选的书籍，不另颁发金银铜等奖项。所有当年得奖的作品，均会在阿姆斯特丹市立博物馆展出，并邀请其中一位得奖者，将当年所有得奖作品集结成册、出版发行。
两位值得注目的荷兰书籍设计师
荷兰的书籍设计，同样历史悠久、颇负盛名。2016 年法兰克福书展，就曾以荷兰和富兰德（the Netherlands and Flanders）为主题国，盛大展开以地区文化、文学作家及书籍设计的主题展览。荷兰书籍设计也有多位代表性人物，包括 Irma Boom、Joost Grootens、Mevis & Van Deursen、Nynke M. Meijer、Corina Cotorobai、Marie-CeÅLcile Noordzij、Hans Gremmen 等人。
其中，值得一提的是 Irma Boom，当代书籍及平面设计界地位祟高的创作者。Irma Boom 曾三度拿下「全世界最美丽的书」金奖，更于 2001 年荣获「德国古腾堡奖」（Gutenberg Prize），是该奖项有史以来最年轻的获奖者。早年她在 AKI 艺术学院学习艺术，毕业后曾于荷兰海牙的「荷兰政府发行部」（Dutch Government Publishing and Printing Office）工作 5 年。1991 年在阿姆斯特丹创立自己的工作室之后，主要从事书籍创作。
Irma Boom 设计过的书籍多达 400 本，而在众多作品中，以庆祝荷兰 SHV Holdings 集团成立一百周年的纪念刊物特别著名。这本《SHV Think Book 1896-1996》厚达 2136 页，她花了整整 5 年时间整合历史文献、访谈、编辑与设计。前后耗时虽长，却也让 Irma Boom 一役成名，这本书堪称她的成名之作。
Irma Boom 于 2010 年举办的展览「Biography in Books」。照片：Irma Boom、龚维德提供。
在 Irma Boom 的书籍设计概念中，书要超越一般平面阅读的经验，透过触觉甚至嗅觉，展现全方位的阅读体验。因此，欣赏她的书本设计，就像在观赏一场演出。
Irma Boom 也特别注重逻辑、内容与阅读方式的塑造，是她编辑设计的重要手法，因此她的设计也往往超越内容的呈现。另一方面，书籍形态的多样化，不仅突显了书籍本身的价值，也给予读者更多的阅读自由与选择权。由此看来，Irma Boom 的书籍设计，在意义上也扩大了传统传播媒介的强度与深度。
另一位颇具代表性的荷兰书籍设计师为 Joost Grootens，他曾在「全世界最美丽的书」竞赛中，获得一座全场大奖和二座金奖，这个纪录至今无人打破。或许因为大学为建筑背景，Joost Grootens 总以理性和结构方式处理设计，和 Irma Boom 的感性思维截然不同。阅读数本他所设计的书籍作品，大多没有亮眼封面、特殊版型，一致性高，甚至会令人觉得有点无聊。
但在 Joost Grootens 的作品中，经常可以看到他将数据转变成图表、影像空拍图重绘成数位地图，并利用不同图示清楚表达复杂构件，将不同时期的演化历程，转变成一页页精彩的图说。他的设计，实际上己超越我们一般对于编辑、版面编排设计、甚至书籍整体设计的概念。他所创造的是一个「介面」，是介于城市纹理和演变历程，以及一般阅读者和文章之间的阅读桥梁。
德国最美丽的书：所谓美丽，可不只是特色和个性而已
德国「最美丽的书」展始于 1929 年，于 1951 年由私人单位举办之后，转由德国书艺基金会续办。其中，由德国「最美丽的书」竞赛所评选出来的书籍，主要着眼于构思、设计与优质的执行技术，包括整体结构、排版、版面设计、图片张力、印刷、纸张及装订等各方面的评比。亦即，此处所指的「美丽」，不仅仅是书籍具有特色和个性而已。
如果要谈到更细节的部分，考量的还包括一行文字的长度，不宜过长或过短，因为这会影响到阅读性；书写的文字，也需经由修改和润饰，让读者更易阅读和理解内容。此外，书本的大小及厚度，会因主题和使用方式而有所不同，例如可在沙发上轻松阅读的小说，或需在书桌上阅读的知识书籍，尺寸大小可能就不一样，因而也是书籍设计师需思考的重点。
在历届德国「最美丽的书」中，2015 年的金奖值得注目。《69 酒店客房》（69 Hotelzimmer），晦涩的书名加快了想像。不仅是文字的隐喻，饱和的人造光与霓虹广告印刷，使书本弥漫着盛开的暮色，像是一种召唤，吸引著每双手来翻开。随着一页页的翻阅，颜色逐渐变亮，炫目的橙色与奶油白的纸张，交错于章节、扉页、题词和前言之间，如同闪烁的灯光。
照片：龚维德提供。
每个短篇故事章节的首页，像是房间的大门；字体和数字的位置，则犹如房门上蚀刻的名牌。文本部分则从亮橙色渐层开始，逐渐加深，然后以正黑体呈现，形成一种抽象的视觉印象。书签本身就是记号，提示著读者在前页留下的最后踪迹。
瑞士最美丽的书：比照钟表的专业设计与精密制程
瑞士给我们的印象，往往是一个避税天堂和消费水平很高的国家。说到台湾和瑞士不同之处，台湾人重学历文凭，瑞士则重工匠精神；台湾重视规模与量产，瑞士重视技艺研发。
瑞士的师徒式教育、技职体系人才高所得等条件，皆让钟表等产业，在国际巿场上能占有一席之地。特别的是，在设计教育或是出版产业，也以相同原理操作。专业设计及精密制程，因而成为瑞士书籍出版的特色。这也是台湾中华邮政会将一些较精细的邮票，特别送至瑞士印刷的原因。瑞士对于书籍设计及出版的态度，是我们可以借镜之处。
2012 年瑞士「最美丽的书」展。图片：瑞士联邦文化办事处、龚维德提供。
瑞士「最美丽的书」始于 1944 年，书籍竞赛由「瑞士联邦文化办事处」（Swiss Federal Office of Culture，简称 FOC）举办，每年从 4、5 百本书中，由 5 位国际评审选出 18 至 22 本，为当年度瑞士「最美丽的书」，并为入选者发行专书。
瑞士联邦政府 1997 年起，每年还会评选出一位对书籍设计具有贡献的设计师。2016 年由来自巴塞尔的设计师 Ludovic Balland 获得此奖项。他毕业于巴塞尔艺术及设计学院，也曾和另一位瑞士设计师 Jonas Voegeli 合伙，后于 2006 年独立创立自己的工作室。他曾于 2005 年及 2014 年，获得「全世界最美丽的书」金奖，并多次在全世界许多平面及书籍设计舞台上大放异彩，发挥其对于世界设计的影响力。
奥地利「最美丽的书」：给设计师更多的参与空间
奥地利的书籍设计，为「全世界最美丽的书」得奖积分排行前几名。
奥地利除了咖啡、音乐和古蹟之外，文化创意产业也十分繁盛。二战之后独立至今，虽不过 60 个年头，但文化遗产仍为文化创意产业提供了丰富的养分。除了观光产业持续为国家带来重要收入外，文化创意产业的产值也急起直追，创造了很高的经济产值和贡献，并能更一步销往国外。
图片：奥地利图书贸易总协会、龚维德提供。
奥地利为德语系国家，在出版市场上，书籍多以双语发行，因而具备进入全球市场的条件。在设计领域中，除了扎实的学徒式设计养成教育，也鼓励年轻设计师与产业有更多交流。
以出版产业而言，出版社往往愿意给予设计师较多发挥的空间和自由，设计师也能更多地参与一本书的制作，像是与作者讨论、在书本企划及定价策略等关键环节提出想法等，设计师不再只是执行编排及设计工作。这样的合作及整合方式，可以成为台湾出版及设计产业的参考范例。
