有人说，雕塑是静态的舞蹈，舞蹈则是动态的雕塑。而无论是静是动，是雕塑或舞蹈，都可以在由MOT/ARTS 举办的第 4 届 Art For The Masses 中，一次尽收眼底。
继上届中国艺术家周春芽与西班牙设计师 Jaime Hayon 跨界合作的「ALIVE AND KICKING」后，此次 Art For The Masses 以「我‧我们」作为展览主题，邀请到中国当代艺术家向京、瞿广慈，与台湾表演艺术家林秀伟、吴兴国两对夫妻档艺术家，带来各自的作品，共同诠释「我‧我们」。
向京重制 2007 年的《我们》一作、瞿广慈带来《吾本木》中的三只胖小鸟、林秀伟与吴兴国则是以《生之曼陀罗》来回应「我‧我们」主题，吴兴国说：「这次合作不只谈创作，也谈我们的生命历程。」因此在展览中，除了可见艺术家们重新赋予其作品新生命外，亦可感受到其各自生命的转变。
除此之外，两对夫妻档艺术家的合作也绝对是此展览的一大亮点，此次的合作是否激出强烈火花？而艺术家夫妻们私下的生活又是怎样的面貌？作品中是否透露出些微端倪？不妨走一趟MOT/ARTS亲自挖掘答案。
向京重制2006年的作品《我们》，将人物造型更加拉长，产生出缠绕、妩媚感，而在雕塑的用色上，脸颊及嘴唇的红晕，也展现了与过往创作不同的暧昧感。而瞿广慈《吾本木》原是以木头为材料创作，而此次则是利用锡的雾面特性，为作品增添温和、柔软的气氛。
林秀伟与吴兴国两人重新诠释20多年前的作品《生之曼陀罗》，林秀伟笑说，虽然已10年没跳这支舞作了，但她与吴兴国两人依旧默契十足，两人仅先互相提点一下动作位置，便立刻热身上阵，结果居然一次就成功了，功力风采完全不减当年，只不过最后吴兴国还是开着玩笑地说：「但妳变重了。」（Photographs by 陈若轩）
「或许不能说这次的合作是百分百的成功，但绝对是有价值的跨界。」向京如此直接地说著，因为是共同创作，难免有需要妥协的情况，但此次合作就像是不可能任务般，竟将雕塑与舞蹈作品共置于同一件装置中，座台上放著向京、瞿广慈的雕塑作品，而拉开座台抽屉后，将可看到隐藏于内的录像装置，以3D影像技术制作，展现《生之曼陀罗》立体的现场感。
第 4 届 Art For The Masses「我‧我们」一展，已于今日（12 月 6 日）正式开展。想要更深入了解向京与瞿广慈、林秀伟与吴兴国及其创作吗？MOT/TIMES 将于下周陆续为大家带来两对艺术家们的专访，除了聊聊他们的创作外，艺术家们亦分享了他们私下生活的相处样貌。敬请锁定下周即将上线的向京、瞿广慈与林秀伟、吴兴国人物专访报导。
编辑/刘宏怡
