针线下的美丽世界！以针为笔，以绣线为颜料，「写生」绣出自然的原风景

写生的「山形」系列作品，每个山都有一个洞穴，她说那是入口，由蜿蜒的隧道通往另一个世界，像是等待著有一日被旅人闯入的桃花源。

写生_寫生_MG_7330.jpg — 卢冠伶。生长于高雄，老家在屏东。曾学习室内设计，后转换跑道至视觉传达设计，期间接触刺绣，发现自己最爱由双手创造真实的事物，后于2003年创了刺绣品牌「写生」。现为专职刺绣艺术家，从事刺绣创作与教学。

写生_寫生_MG_7359.JPG — 写生的创作对象，以自然的风景为主，从一开始的「山形」系列、到动植物、人物、抽象的形体皆有。冠伶的梦想是有一天能够用作品去建构一个宏观的世界，里头有着许多原创的角色刻画与所属的个性。

如果说「写生」的作品有着森林般的空灵与沉静；创作者冠伶本人则像是撒着阳光的海洋一样爽朗而温暖，作品与创作者仿佛集结了自然里的理性与感性。冠伶笑说自己小时候是个小野人，常在外公或外婆的三合院骑脚踏车，进行属于自己的小冒险。长大以后更爱上山下海，去年跑去澳大利亚待了近一年，对当地的原生景观深深着迷。一次跟伙伴划独木舟在无人岛的生活体验，让她对于人生有了新的启发。发觉人生而活着，所需真的不多，于是辞去了平面设计的工作，专心致力于创作。

谈起一开始接触刺绣，正值设计学院毕展焦头烂额的时期。当时日夜盯着电脑做稿倍感疲累，于是兴起了想以手与真实存在的材料进行创作的想法。从学校图书馆的一本基础刺绣技法开始，她在课余时间慢慢练习。即使一开始常常刺到手流血，指甲也因挑针而凹了一个洞，仍然坚持慢慢找出自己的方式，诠释这项古老的技艺。

「创作一直是我的防空洞，因为生活实在太多杂事需要处理，所以一有空就想在创作这个洞里休息、抒发。」现在冠伶的创作并不局限于刺绣，她曾在去年为香港《OBSCURA Magazine》以日记的方式进行为期一个月的图像写生；平时也接触皮革、木工、绘画、编织、摄影等其他媒材与创作方式。她说媒材其次，最重要的是用最贴近当下心境的方式，描绘出属于自己的风景。

第一次尝试以自然素材创作，则是在Tasmania（塔斯马尼亚）的海边。当时正逢塔斯岛难得的夏天，她所住的房子就离海边5分钟，环绕着细腻的白沙，有一天带了自己的创作工具和大伙一起去钓鱼，在海边随手拿起砾石与海草就把他们摆在画面上，成为了一幅作品。「将自然素材加入刺绣，我觉得是从更广的角度，与自己的创作对话：材料自己是否全面认识与认同？素材从何而来？是否能够从周遭的生活里，自制出类似的素材，让它成为属于自己专有的材料？甚至素材本身的意义？都是很好的思考点。」

也因为那次海边创作的美好经验，在冠伶心底悄悄埋下灵感的种子，回国后才有机会和土土野青合作「地衣写生」的工作坊，以台湾原生的植物、地衣进行创作。「地衣短短几年才能长大一点点，是很珍贵的素材，所以使用时需要被珍惜，只取自己需要的份量即可。那次结合素材的认识与采集，并在自然染艺术家月升的带领下学习染线。过程中我们一再感受到山的洗礼，遇到很多小动物，甚至还有一些因为自然时间淘汰的动物骸骨、悄悄冒出头的香菇们……晚上大伙一起在蛙鸣中过夜，彼此很契合凝聚在那个场域里，一同行动与学习。大自然真的很神奇，总是可以慢慢让大家的距离靠近。像是个导师，让我更认识自己，也带领我认识更多志同道合的伙伴。」

她说刺绣本身不浪漫，透过刺绣与人产生连接，才是最浪漫的部分。现在的她慢下步调，成为一位学习者以及给予者，将在大地里领受的礼物，透过作品与教学，分享给生命中有机会遇到的每个人，也让更多人认识刺绣、体验刺绣过程的缓慢与耗神，并享受其中的魅力所在。